Barok dan Bach

Dalam banyak partitur Barok, pemain hanya melihat satu garis bas dan angka-angka kecil di bawahnya. Akor lengkapnya tidak ditulis satu per satu.

Itu bukan naskah yang belum selesai. Itu memang cara kerjanya.

Bas yang menuntun

Sepanjang era Barok, kira-kira 1600 sampai 1750, hampir semua musik bertumpu pada basso continuo: satu garis bas yang berjalan terus dari awal sampai akhir, dimainkan cello atau bassoon, sementara pemain keyboard mengisi akor di atasnya.

Angka di bawah not menandai akor apa yang diminta, bukan nada persis mana yang harus dibunyikan. Pemain memilih sendiri sebaran nadanya, saat itu juga.

Artinya penyusunan akor di era Barok adalah keterampilan pertunjukan, bukan keputusan komponis. Dua pemain membaca halaman yang sama akan menghasilkan bunyi yang berbeda, dan keduanya benar.

Kalau kamu pernah membaca lembar akor lalu memilih sendiri bentuknya di gitar, kamu sedang melakukan hal yang sama. Kebiasaan itu berumur empat ratus tahun.

Akor mulai menuju ke suatu tempat

Sebelum Barok, musik Eropa disusun sebagai jalinan beberapa melodi yang berjalan bersama. Akor adalah akibat dari pertemuan melodi-melodi itu, bukan tujuannya.

Barok membalik hubungan tersebut. Akor menjadi hal yang direncanakan lebih dahulu, dan urutannya mulai punya arah: akor tertentu terasa menuntut akor tertentu berikutnya. Yang paling kuat adalah dorongan dari akor kelima kembali ke nada dasar.

Dari sinilah gagasan progresi akor yang kamu pakai hari ini berasal.

Masalah lama yang menghalangi

Ada satu hambatan. Penyeteman yang dipakai sebelumnya membuat sebagian nada dasar terdengar bagus dan sisanya kasar. Koma Pythagoras — selisih kecil yang muncul saat menumpuk kuint murni — harus ditumpuk di suatu tempat, dan biasanya ia ditumpuk di nada dasar yang jarang dipakai.

Akibatnya alat musik keyboard praktis terkurung di beberapa nada dasar saja. Berpindah jauh dari nada dasar awal berarti masuk ke wilayah yang berbunyi salah.

Jalan keluarnya adalah temperamen baik: sebarkan selisih itu ke banyak interval sekaligus, sedikit-sedikit, sampai tidak ada nada dasar yang rusak.

Perhatikan bahwa ini bukan temperamen sama rata. Pada temperamen baik, tiap nada dasar masih punya warna sedikit berbeda — D mayor tidak terdengar persis seperti E♭ mayor dipindahkan. Sama rata datang belakangan, dan menghapus perbedaan itu demi keseragaman penuh.

Bach membuktikannya

Johann Sebastian Bach menulis Das wohltemperierte Klavier: dua jilid, masing- masing berisi prelude dan fuga di dua puluh empat nada dasar — seluruh nada mayor dan minor yang ada.

Sebagian dibaca sebagai demonstrasi bahwa penyeteman itu benar-benar bekerja. Dua puluh empat nada dasar, semuanya bisa dipakai, tidak ada yang perlu dihindari.

Karya Bach juga menjadi titik puncak counterpoint — beberapa melodi mandiri yang berjalan bersamaan dan tetap masuk akal sebagai akor. Ia menulis di ujung zamannya, saat cara itu sudah mulai dianggap kuno, dan menutupnya dengan cara yang belum pernah dilampaui siapa pun.

Perlu dicatat: musiknya tidak terkenal semasa hidupnya. Bach dikenal terutama sebagai pemain organ. Karyanya baru diangkat kembali hampir delapan puluh tahun setelah ia meninggal.

Satu garis di antara banyak garis

Semua yang dibaca di halaman ini terjadi di Eropa, di satu tradisi, dalam rentang seratus lima puluh tahun.

Pada saat yang sama, gamelan sudah lama berjalan dengan laras sendiri, musik Arab dengan maqam, musik India dengan raga. Tidak satu pun dari mereka menunggu atau mengikuti apa yang terjadi di Leipzig.

Yang membuat garis ini penting untuk kamu bukan karena ia lebih maju, melainkan karena alat yang ada di tanganmu — gitar dengan fret sama rata, lembar akor, progresi yang menuju nada dasar — adalah keturunan langsung dari keputusan- keputusan di sini.